中国教师2023年5期

高中美术色彩教学探析

陈群芳

广东省梅州市五华县高级中学 广东省 梅州市 514433

摘要：美术是一种具有可视性的艺术形式，兼具空间、平面、结构及色彩创作特点。善于使用颜色是绘画的一项重要能力。通过使用恰当的色彩，学生能够提升绘画作品的意境和品位。因此，教师在授课时要充分重视色彩教学。基于此，本文主要分析了高中美术色彩教学。

关键词：高中美术；色彩教学；策略

中图分类号：G633.951文献标识码：A

引言

美术作为一门人文综合类的学科，不同的绘画作品承载的意义和美学意识也各不相同，对培养高中生的创新能力和审美能力都具有非常重要的帮助作用。教师在授课中要能够善于把握学生的审美需求，结合实际生活当中的现象对学生进行良好的引导，通过选择其感兴趣的内容有效加深其对美术作品的理解，强化美术教学的质量，并促进学生自身个性化的全面发展。

1高中美术色彩教学的重要价值

色彩教学是高中美术学科教学的重要组成部分。在课堂实践活动中，美术色彩教学可以提高学生对美的感知能力，在审美氛围中促进学生思维和艺术表达能力的发展。积极创设崭新的课堂教育形式能够促进素质教育的有效发展。由此可见，高中美术色彩教学不仅承载着单学科教育的目标，还能够为学生多元素养的获取与发展提供有力的保障。在教育发展的创新性阶段，高中美术色彩教学在稳步提升中迎来了新的机遇和挑战。为了促进高中美术色彩教学的进行，教师应坚持与时俱进的思想，在教学中培养学生的综合能力，提高学生的审美意识，在不断的教学中陶冶学生的情操，让学生获得健康的艺术学习状态。基于此，美术色彩教学是高中生必须学习的内容[1]。

2高中美术色彩教学策略

2.1做好基础知识教学

美术基础知识在教学中占据着重要的地位，学生扫描二维码，获取更多本文相关信息美育与体育扎实掌握基本色彩内容后，会更加容易接受后续学习内容。在教授学生绘画技巧和方法之前，教师应安排几节专门学习基础知识的课程，帮助学生全面掌握色彩构成、基本属性及色彩在美术学习和实际应用中的作用。色彩构成主要就是将复杂的色彩现象还原成基本的要素，创造出新的色彩效果。色彩的基本属性包括三种：色相、明度和彩度。这三种属性是界定色彩感官识别的基础条件。灵活运用三种属性变化，是色彩设计的基础性条件。其中，色相即色彩本身的相貌，主要是用来区别颜色。学生掌握这些基础内容，能更好地运用色彩。

2.2明确色彩教学的目标

第一，美术教师要对色彩教学的教学目标进行明确，教学目标是教学方向，有了明确的教学目标可以保障色彩教学活动顺利开展，避免因缺乏教学目标导致教学活动毫无章序，学生也很难构建起完善的色彩知识体系。

第二，美术教师要掌握色彩教学的实践原则，要认识到色彩教学属于基础性的教学内容，适用于帮助学生打基础的，因此需要遵循循序渐进的原则，能够结合学生的具体学习需求，对色彩教学内容从易到难进行分层，然后按照这样的顺序设计好教学方案，确保能够提升学生的色彩素养。

2.3基于学生主体性创作

美术教师需依据每个学生的需求及特征，制定相应的教学目标与方案，并对教学内容以及教学进度进行合理安排，以实现因材施教，从而使每个学生的学习与绘画需求都得到有效满足，并使每个学生都保持高效的学习态度，最终使学生具备的美术爱好被充分发现。例如，部分学生对水粉的绘画学习较为吃力，而对国画课的学习却十分感兴趣，美术教师通过仔细观察，对每个学生具备的特长进行发现，并给予相应的鼓励，从而使学生充分了解到色彩的应用技能，并使学生树立绘画的自信心[2]。

2.4重视绘画技巧

高考的紧要关头，要使同学们在最短的时间内，对颜色进行充分的把握，把颜色运用到自己的作品中去。为此，在加强学生的色彩基础知识、加强调色、用笔、作画等基础知识的培养之外，在临摹优秀作品的过程中，适当地进行写生练习，可以起到事半功倍的作用。在准备的过程中，我发现了几个很好的作品，请同学们在临摹之前，先观察、分析作品的色调、色彩特征、色彩构成、色块布局、物体刻画、用笔方法，并加以探讨。将临摹与写生相结合，既能开阔学生的眼界，又能博采众长，充实学识，又能快速提高学生的学习水平。

2.5课堂教学实践创新性

从学科发展角度而言，高中美术色彩教学能够从知识和情感等多个方面给高中生带来积极的影响。要想强化创新理念的作用，让创新理念在课堂教学中发挥作用，教师必然要在学习的基础上广泛地吸收成功的经验，将学科发展的前沿信息与实际工作相结合，凸显美术色彩教学的艺术性和知识性。有些教师之所以认为创新很难办到，就是因为不能够在教学实践上大刀阔斧地开辟新的教学手段。针对这种情况，学校要重视对教师思想的引领，从教学和培训等多个角度提高教师的学科素养，将欣赏能力和审美能力作为提升高中美术色彩课堂教学的出发点，积极地做好课堂教学工作。

2.6色彩应用协调性

在塑造物体时，学生应保证下笔方式准确，色彩搭配合理，使每层次的色彩都能够做到自然过渡、整体协调。这样在欣赏绘画作品时欣赏者就会被色彩的质感深深吸引。在绘画中，学生通常会使用高光来展现物体的质感，教师要提醒学生整个过程不能太简单、粗糙；如果过于随意的话，就很容易使整个绘画结构失去平衡。在绘画时，教师还应提醒学生重视画面细节，要详略得当，不重要及不作为重点描述的地方可以一笔带过，阐明形与色就可以；需要重点处理与交代的结构、色彩，就要多下些功夫耐心地完成，以确保完成的绘画作品色彩协调、结构完整，从而保证整个作品具有层次感与空间感[3]。

2.7构建完善评价体系

完善评价体系的构建，不仅需关注学生的美术成绩，而且还需关注学生的潜能发展，并在教学中，充分了解学生们的需求，促使学生实现自我认识，最终使学生的自信心得到有效提高。因此，在具体教学中，美术教师需先引导学生对自己的作品进行评价，审视自己的作品，找到色彩应用存在的不足，然后，引导学生实施互相评价，通过对彼此的作品进行欣赏与评价，找到作品当中的深层含义。同时，教师需通过鼓励的行为与语言，给予学生相应的肯定，从而使学生形成相应的绘画勇气与动力，从而使学生自身的审美能力得到显著提高。

结束语

作为高中美术教师，在对学生展开色彩美术教学时，要不断创新自身的授课手段，重视学生的学习需求和其学习感受，通过分析其审美心理特征，立足于其学习需求开展教学实践，帮助其更好地掌握相关的绘画技巧，并使其在意识层面充分感受美术的核心魅力，从而有效提升学生的美术素养。

参考文献：

[1]李明明.高中美术绘画色彩教学的创新与实践[J].山海经：教育前沿,2019(10):1.

[2]曾伟.关于高中美术色彩教学中的探究式教学实践分析[J].考试周刊,2018(26):1.

[3]牛会娟.色彩缤纷其乐无穷:高中美术色彩教学的几点感悟[J].科普童话(新课堂),2019(19):1.